Unidad 1 Aspectos Básicos de la Teoría Musical

2007-03-22T08:55:00.000-07:00

Módulo no. 5 Afinación del Instrumento.

Nota: los textos con tinta azul son complementarios

Según la Real Academia de la Lengua Española, afinación es la acción y efecto de afinar, que es a su vez “Poner en tono justo los instrumentos musicales con arreglo a un diapasón o acordarlos bien unos con otros”

Al hablar de afinación, existe implícita la existencia de un “sistema” en la actualidad, el fenómeno de la afinación ha llegado a una estandarización refinada, lograda a través de un desarrollo paralelo al del fenómeno mismo de la música y de la ciencia.

La afinación en los instrumentos musicales se desarrolla como una necesidad para el efecto de reproducir fielmente las piezas musicales, dándole un mayor sentido a la construcción y reproducción de instrumentos musicales, a la invención de un sistema de escritura musical y a su vez al desarrollo de una tradición de la interpretación. Para ello, hubo una larga evolución.

1.12 Antecedentes Históricos de la Afinación. Según Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Sin embargo, existen otras explicaciones que pueden complementarse. “El arte no es más que la naturaleza creada por el hombre[1]” Es así como la música nace cuando el hombre antiguo imitó por primera vez a la naturaleza: al canto del pájaro, al sonido emitido por bestias, posiblemente para intentar tener dominio sobre los mismos.

1.12.1 Periodo Paleolítico. Data del Paleolítico la siguiente pintura rupestre, la cual muestra a un hechicero persiguiendo animales, en la cueva de Les Trois Frères. Se ha interpretado las líneas que salen de su nariz como una flauta de nariz.

En el año 1995 se encontró, en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, una flauta con una antigüedad entre 45.000 y 80.000 años, la más antigua encontrada hasta ahora, está realizada en un fémur de un oso. El Dr. Ivan Turk, responsable del hallazgo, defiende esta flauta argumentando que “es imposible que los agujeros fueran hechos por un animal ya que la distancia entre ellos es bastante proporcional”. Esta proporcionalidad, además, tendría implicaciones musicales importantes, ya que establecería relaciones diatónicas entre los sonidos, creando distancias de tonos y semitonos (afinación musical), que si tuviera la longitud suficiente, el sonido sería similar a una flauta dulce actual. De ser verdadera dicha hipótesis, ese sería el primer antecedente físico de un instrumento musical, así como de una primera concepción de la afinación.

1.12.2 Periodo Neolítico. En pintura rupestre del Neolítico se muestra la existencia de arcos. Aunque la mayoría de los ejemplos se encuentran en el contexto de la caza, podemos deducir que si conocían la manera de construir un arco, también sabían que una cuerda tensada a distintas longitudes produce sonidos distintos.

1.12.3 Grecia Antigua. Para los griegos, la práctica musical estaba asociada a la poesía lírica o narrativa y a las representaciones teatrales. Tanto la tragedia como la comedia contaban con una participación musical. Las partes musicales estaban formadas por coros, solos, diálogos cantados entre coro y actores e interludios instrumentales. El tocar en conjunto con otros instrumentos, como la voz humana, implica del desarrollo de una afinación precisa ya que la voz humana por naturaleza establece un rango estable de sonido. Es sabido que los Griegos establecieron un sistema de notación del cual poco se sabe, sin embargo podemos deducir sus afinaciones al realizar un estudio de la instrumentación. Los griegos crearon un sistema tonal propio basado en la octava y en las relaciones numéricas que se establecen en los intervalos.

1.13 Estándares de la Afinación en la Historia. A lo largo de la historia, se han utilizado varios sistemas de afinación musical para determinar la frecuencia relativa de las notas de una escala musical, es desde el sistema pitagórico que tenemos antecedentes al respect. También se han usado varios estándares de afinación en un intento de fijar la altura absoluta de la escala. En 1955, la Organización Internacional de Estandarización fijó la frecuencia del La en 440 Hz. Pero en el pasado se utilizaron distintos sistemas de afinación.

1.13.1 La Afinación en el Siglo XVI. A mediados de 1500 Michael Praetorius había rechazado varios estándares de afinación altos que provocaba que se rompieran las cuerdas más agudas del violín. Hasta el S. XIX no hubo un esfuerzo concertado de estandarizar la afinación musical y a lo largo de Europa variaba grandemente. Incluso dentro de una misma iglesia, a lo largo del tiempo la afinación podía variar debido a la manera en que se afinaban los órganos.

Tomando como referente los elementos descritos anteriormente, los musicólogos se han aproximado a determinar la afinación de los instrumentos occidentales europeos, logrando gran aceptación entre la comunidad musical.

1.13.1.1 Afinación de la Guitarra Renacentista[2]. Tenía dos tipos de afinación, una llamada “a los nuevos o a los altos” y la otra llamada “a los viejos o a los bajos” la diferencia era que la segunda era la usada en la música popular.

Afinación a los nuevos:

Afinación a los Viejos:

La altura de dichas afinaciones podían variar dependiendo de la referencia.

1.13.2 La Afinación en el Siglo XVII. Los niveles de afinación no sólo variaban en lugares diferentes o en distintas épocas: incluso podían variar en una misma ciudad. La afinación del órgano de una catedral londinense del S. XVII, podía estar afinado cinco semitonos más bajo que un virginal (instrumento de teclado) de la misma ciudad.

1.13.2.1 Afinación de la Guitarra Barroca[3]. En 1586 la guitarra constaba definitivamente de cinco ordenes, a excepción de la primera que era cuerda sencilla, las dos cuerdas correspondientes a la segunda orden estaban afinadas al unísono, así como el par correspondiente a la tercer orden, mientras que los pares correspondientes a la cuarta y quina orden estaban afinadas a la octava.

1.13.3 La Afinación en el Siglo XVIII. Se puede tener alguna idea de las variaciones de afinación examinando antiguos diapasones de horquilla, tubos de órgano y otras fuentes. Por ejemplo, un pequeño diapasón de lengüeta inglés de 1720 emitía el La4 a 380 Hz, mientras que los órganos que tocaba Johann Sebastián Bach en Hamburgo, Leipzig y Weimar estaban afinados con el La4 a 480 Hz. La necesidad de estandarizar los niveles de afinación (al menos dentro de una misma ciudad o un mismo país) surgió cuando se empezó a popularizar la ejecución de música combinada de órgano con ensambles instrumentales.

Una manera en que se empezó a controlar la afinación era con el uso de diapasones de horquilla, aunque tampoco aquí se ponían de acuerdo: un diapasón asociado con Georg Friedrich Händel, aproximadamente de 1740, estaba afinado con un La 422,5 Hz, mientras que uno de 1780 estaba a 409 Hz. Hacia el fin del 1700, el La4 se afinaba dentro del rango de los 400 a 450 Hz.

1.13.3.1 La Afinación de la Guitarra Barroca en el Siglo XVIII[4]. Francois Campion, maestro de guitarra y teoría de la Academia Real de Música de Paris, publica en 1705 una obra en la cual figuran las variadas afinaciones usadas en la época.

1.13.4 La Afinación en el Siglo XIX. En la primera mitad del siglo XIX, la tendencia fue subir la afinación de la orquesta, probablemente por que las orquestas competían, tratando de llenar las salas de concierto con un sonido más brillante. Ese hecho ha quedado reflejado en los diapasones de horquilla de aquella época que se conservan. Se conserva un diapasón en La Scala de Milán que produce un la de 451 Hz.

Sin embargo, los cantantes, se quejaban por tener que desgañitarse para seguir la afinación de las orquestas de la época. Debido probablemente a estas protestas, el gobierno de Francia dictó una ley el 16 de febrero de 1859 en el que establecía el La encima del Do central a 435 Hz.. Dicha ley, acordó la adopción de un patrón de diapasón de uso obligatorio en los establecimientos musicales autorizados por el Estado que emitía un La5 vibrando a 870 Hz. Este fue el primer intento de estandarizar la afinación a tal escala, y fue conocido como el “diapasón normal”.

1.13.4.1 Afinación de la Guitarra Romántica[5]. Fernando Sor, Dionisio Aguado, así como sus contemporáneos italianos, franceses y alemanes compusieron para la guitarra encordada y afinada como la actual.

1.13.5 La Afinación en el Siglo XX. En 1939 una conferencia internacional recomendó que el La encima del Do central se afinara a 440 Hz. El estándar fue aceptado por la Organización Internacional de Estandarización en 1955 (reafirmado en 1975).

1.14 Mapa Conceptual no 5 Sobre la Extensión del Diapasón de la Guitarra Contemporánea con Relación a la del Piano [6].

1.15 Cómo Afinar una Guitarra. En la actualidad existen tres métodos básicos de afinar la guitarra, los menciono por orden de dificultad:

1.15.1 Afinación de la Guitarra con Medios Electrónicos. El desarrollo científico y tecnológico ha cruzado las fronteras de las artes (de hecho este método es un ejemplo de ello). Existe en el mercado una gran variedad de oferta de afinadores electrónicos, los cuales funcionan de manera similar.

Este método es el más sencillo para afinar una guitarra, ya que la es visual y no auditivo, para conocer la nomenclatura que utilizan:

Primera cuerda: E 4
Segunda cuerda: B 3
Tercera cuerda: G 3
Cuarta cuerda: D 3
Quinta cuerda: A 2
Sexta cuerda: E 2

Y posteriormente tensar la cuerda correspondiente hasta que el afinador por medio de la aguja indique la nomenclatura y afinación correcta.

Hay afinadores en Internet los cuales puedes bajar e instalar en tu computadora, la imagen siguiente es de AP Tuner un afinador muy eficiente y muy sencillo de instalar y usar, lo único que ocuparías es un micrófono para tu computadora.

Puedes obtener el AP Tuner en:
http://www.download.com/AP-Tuner/3000-2133_4-10342382.html

1.15.2 Afinación de la Guitarra con una Pipa.

La pipa es una herramienta musical que te funciona como una ocarina o silbato con seis sonidos, cada sonido corresponde al sonido de una de las cuerdas de la guitarra.

Este método consiste en tomar la referencia de la pipa e ir afinando la cuerda correspondiente mediante la imitación del sonido. Obviamente este sistema requiere de un desarrollo del oído, por lo cual se recomienda como una segunda opción para un principiante.

Por lo general las pipas usan la misma nomenclatura que los afinadores electrónicos: Mi - E; La - A; etcétera. Actualmente hay pipas virtuales gratuitas en Internet, puedes obtener una en:

http://www.gieson.com/Library/projects/utilities/tuner/index.html

1.15.3 Afinación de la Guitarra con un Diapasón. El diapasón es una herramienta musical que funciona como instrumento de percusión. Al ser golpeado produce el sonido de La 440. Para amplificar el sonido del diapasón colocas la cabeza en la tapa armónica de la guitarra.

Este método consiste en tomar el sonido de referencia del diapasón, el cual en una guitarra afinada corresponde al armónico natural que produce la Cuerda 5 – Traste V, teniendo la quinta cuerda afinada, se afinan las cuerdas posteriores. Este método será explicado a detalle en una unidad posterior, ya que requiere de un mayor desarrollo auditivo.

1.16 Actividad no. 5 Afinar la Guitarra usando los métodos explicados.

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Referencias:

[1] Amador, Piñeiro Efraín Para Una Metodología de la Enseñanza de la Guitarra. Editorial Pueblo y Educación, 1986, la Habana.
[2] Bermudo, Fray J. Declaración de Instrumentos. Ossuna, 1555.
[3] Carles y Amat J. Guitarra Española y Vandola en Dos Maneras de Guitarra Castellana y Catalana de Cinco Órdenes. Barcelona, 1586.
[4] Campion, F. Nouvelles Decouvertes Sur la Guitare. Paris, 1705
[5] Pujol, E. Escuela Razonada de la Guitarra, libro primero. Ricordi americana, Buenos Aires, 1956.
[6] Idem.

Curso de Guitarra Clásica en Línea Modulo 5

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